写心彩墨着意飞——薛亦然

（镜头扫过大街，人流滚滚，步履匆匆，摇向大楼台阶，美术馆，画家身背画夹，由美术馆出来，进入人流的背影，回首凝视，定格。）
这是一个行色匆匆的时代。
无数个目标指引着人们，无数个欲望追赶着人们，谁都怕掉在后面。
有几人会停下来，回头看一看，想一想？
懂得回味，才懂得珍惜。在这个时代，懂得回味、懂得珍惜是一种高贵的品质。
（画家走进自己的画室，铺纸，引笔，凝神。）
谢友苏，一位喜欢向来处看、往深处想、于细处说的画家。
（与解说对应的画作）
在谢友苏的彩笔下，生活着一群有点老派的人们，这是一群自得其乐、傍若无人的寻常百姓，他们仿佛是生活在上个世纪的三十年代。那是一个令人怀念的年代，那个年代似乎离苏州这个文化古城的本质更近，也似乎离我们理想的生存境界更近。总之，那个年代经得起我们品味和琢磨，画家让他们栩栩如生地走上画纸，作为我们当下生活的一面镜子，让我们羡慕，让我们向往，让我们感叹，还让我们为之默然。
谢友苏笔下人物是那样的生动，那样伸手可触，最令人动容而难以忘怀的是大量传神入微的细节。正是这些细节向我们传达出一个时代的气息，让我们感受到那种温馨的氛围，领悟了那些无处不在的生存智能。
《谈笑有鸿儒，往来无白丁》是一群文人骚客的雅集，你看，有的高谈阔论，有的畅叙幽怀，有的会心得意，有的专注聆听，有的若有所思，有的恍然有悟，一个个都是那样气韵丰沛、气定神闲。这一场景与生存焦虑无关，与名利追逐无关，在这里画家什么都没说，却是对我们当下生活无言的评论与批判。
《惊梦》以细节的轻松谐趣衬托出人世的深沉感慨，注意那眼神：童子憨态可掬之稚气，男人恍若隔世之出神，女人悠然自足之坦然，那感慨蓦然而来，却经久不去，岁月静好而现世安稳，抚今思昔，能不自珍？画中井、壶、书的安排，似信手拈来，却别有深意。
对绝妙眼神的捕捉是友苏的绝技，看《养得孝顺子，此刻最舒心》中老者那种酣畅的惬意吧，你能不会心一灿？
画家对人性深处的一瞥也往往让我们会意抚掌，瞧《君子坦荡不斜视，聊借墨镜窥佳人》里那位仁兄，可爱极了。友苏笔下的人物总是夸张的，变形的，有着自己的美学形态，典雅，细腻，有一种古典意味的拙朴美，耐读。
友苏的创作有着浓郁的地域文化特色，比如《馄饨担子市街挑，闻有筒声笃笃敲，儿时光景常相忆，恍惚又到外婆桥》里的骆驼担、卖糖粥的场景，《蛰居草丛无人识，一朝落盆可称王》里小巷市民斗蟋蟀的民俗，《姜葱细切油锅热，单等鱼儿上钩来》里临水人家的生活小景，《书摊忆旧》中的孩童看小人书记忆，《不惑之年多困惑，三寸簧舌点迷津》的算命等等，每一幅画作，都可以当做一篇怀旧散文来读，让人浮想联翩。
友苏的人物画给人另一深刻印象的是诗意勃发，比如《沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风》中氤氲的浪漫，《远书珍重细细读，新茶入味慢慢品》中细细的温情，《明朝又是孤舟别，肴壶相伴到天明》中无声的慨叹，《谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长》中情思的渺远，都是从元人小令里走出来的充满人生况味的一首首诗。
人性之美是友苏百绘不厌的一个主题，那些来自我们文化传统的种种美德，他从来不吝笔墨来描绘、赞叹、讴歌，比如《一盏煤油火，三代祖孙情》里对长辈的关爱之情，《不堪扰》里的阖家谐和之情，《不问来世轮回路，但惜今生桑榆情》里的相濡以沫之情，《认输》里的祖孙慈爱之情……
更有趣的是友苏的一些人物画，很有些与时俱进的意思：比如《甘为子孙老，聚首话当年》中一群老人甘当老书僮其乐溶溶的场景，《北京时间》里两老人摆弄手机的趣态，《初见成效》里那位减肥女人的惊喜，《假日》中小俩口的闺中之乐。这些生活中常见而不被人关注的细节，一经画家捕捉到笔下，便让人忍俊不禁，温馨无比，人生的恬淡、适意，那种神彩飞扬、充满生活情趣和人生况味的生活场景令人怦然心动，许多关于人生的费尽口舌也说不清道不明的东西，竟然被他三勾两勒，直入人心！
善于捕捉传神的细节是友苏的拿手好戏，他有着非常深厚而扎实的人物描摩功底，所以他的人物画作品非常耐读耐品，记得他曾经画过一幅《百乐图》，那是大公园里百人晨练晨乐的图景，如此大的场面，如此众多的人物，画家胸有成竹，从容不迫，一个个铺排开来，简烦得当，疏密有致，各得其趣，各臻其妙。如此大手笔，没有足够的才力是办不到的。
胸怀与才力是支撑友苏绘画成就的两大基点。在他的人物画里我们更多看到的是画家善良温馨的人生情怀，而在他的风景画里，我们则更本质地领略到画家那壮阔、浪漫的怀抱与追求。
他的贵州苗寨组画使人过目难忘；那些充满沧桑感的苗家木楼多被画家安置在画幅中央，天空逼窄成细细的一条，背景是大山森林，莽莽苍苍，郁郁葱葱，浑厚，深厚，浓重。似乎画家执意表现的不是空间，而是时间，使人在那巨大的静默面前不由自主地沉入往事，发出感叹。
友苏笔下的苏州水巷也自有一番神韵。那些作品在一派迷蒙之中透出幽雅恬静，其意境大气沛然。他在传统的层层渲染的基础上，借用拓印所产生的肌理效果，加重墨色，以表现水乡古老景物斑驳风化的痕迹，从而与国内诸多描绘水乡的画家拉开了距离。你看，《知秋》里氲氤着的诗意，《水乡银装》里弥漫着的拙朴，《新月》里如梦似幻的情怀，《水乡情》里梦呓般的纯粹，都使我们深深地为之打动，经久不忘。
友苏的风景画有多种笔墨，除了他专情于黔乡山水和苏州风情之外，画家还有一些更侧重于抒写内心情怀的作品。在这些作品里，友苏一收含蓄内敛的画风，而是放纵自己奔突不羁的激情，更为直观地把自己的审美理想倾泻于画幅之中，这些作品往往华丽、奔放、具有震憾人心的效果。请看这幅《雄风》吧，那雄鹰心怀八荒、包举天下的摄魄姿态，让天地间的风云为之奔腾激荡，让大地上的劲松为之雄姿英发，也让我们为之肃然，为之胸胆开张，这是一种多么令人向往的精神境界啊。
再看这幅《生生不息》，盘石坚稳而无言，苍松古藤于沧桑感中透出一股倔强的生命力，画面上充满着画家的盈盈哲思，透露出一种乐观向上、不断进取的人生态度。
读友苏的画能读出许多画幅之外的许多东西来，比如趣味、品格、禀性，他总是能带给人许多感悟和思索。
有的画是一条深巷，有的画只是一堵墙。友苏的画可以让我们走进去，让我们有所收获，有时候会让我们走得很远。
画家谢友苏会给我们一个有趣的印象，他是歌手、诗人和智者的绝妙结合：歌手的激情，诗人的沈思，智者的感悟。
摹神、寻理、写心­­——正是友苏的心路历程。
友苏生在苏州、长在苏州，但他性格深处有一种倔强的劲儿，从他的父亲、画坛前辈谢孝思先生的作品中也能读到这种劲儿。这是不是贵州人的性格特色呢？也许可以作为左证的是谢友苏不惑之年几度去贵州写生壮游，回来后便画风大变，在吴文化赋予的灵秀之上更添了一份深沉，是黔地的大山急瀑把谢友苏身上的某种东西唤醒了，是那种文化上的反差和互补使他完成了自己的艺术定位。   
谢友苏的作品从大处着眼，苍茫中透出精致，这在以小巧著称的苏州似不多见。友苏为人诚恳，作画认真，对于画坛上的各种热闹不甚留意，只是顺着自己的想法一路画去，倒也了无挂碍、自成一家。
（画家在画展上与同行、友人谈笑风生。）
出身于丹青世家的谢友苏是幸运的，在他的家族中，绘画的热爱与才情一脉相承，却又各得其所，令人韶羡：其祖得其雍容清雅，其父得其健劲风骨，其母得其优雅秀丽，其女得其灵动时尚。而友苏呢？他那质朴与华丽的相融，他那扎根生活与追寻诗意的努力，他那巧拙相生的审美追求，都让我们为之倾倒、为之骄傲。
作为成就斐然的画家，谢友苏无愧于他的勤奋努力，无愧于他的丹青家族，无愧于养育他的黔雨苏风，也无愧于这个时代。 
薛亦然   江苏省作协会员  苏州文联副秘书长  创研部主任。