画家谢友苏及其作品——王文钦

  今年来，正经历着变革的中国画坛，吸引了世界各国美术爱好者的眼球。他们不仅盯着以宋庄为中心的新生代的中国油画家们，还把目光投向了从事中国传统绘画创作，勇于探索，成绩斐然的画家群。谢友苏便是其中一位颇受重视的佼佼者。
  谢友苏1948年生于苏州。他和同一年龄段在大陆出生的人一样，经历过物质极为贫乏的困难时期，遇到了社会动乱的文革岁月，下过乡、插过队，在艰苦的农业劳动中磨炼了近十年。“在广阔的天地里”他有了接近和了解下层人民生活的机会，更难能可贵的是利用业余时间刻苦问学，坚持速写多年，为以后的人物画创作奠定了坚实基础。回城之后，他成了一名出色的美工，在苏州的影院从事电影海报创作，因此专攻人物，熟悉了西画技法。用画家本人的话来说，他的作画生涯上了一个新的台阶。
  具有2500年历史的文化名城苏州，自古以来就是著名的艺术之都。尤其是明清两代，“吴门画派”的形成，“清初四王”的出现，更是主导了中国画坛数百年，流风余韵一直影响到现代。谢友苏便是在这绘画之乡成长的。他在苏州美专期间，得遇著名画家刘振夏、周矩敏的指导，使他的绘画技艺有了长足的提高。值得指出的是，他还有一个丹青世家的家庭背景，这使他自幼受到良好的艺术熏陶。其曾祖谢宝书是以举人授奉直大夫，曾为贵阳正谊书院院长，工诗词，善书画，所画山水“清新精雅”，影响其祖。他的父亲谢孝思先生更是国内著名画家和书法家为当代国画大师吕凤子高足，并为其左肱从事美术教育，先后担任国立艺专等校教授。解放后以艺术家身份任苏州文化局长、江苏省美术家协会副主席等职。出版有《谢孝思画集》、《谢孝思诗文集》、《苏州园林品赏录》等。母亲刘叔华亦师从吕凤子、潘天寿等大师，专攻墨竹，自成一家。生前出版之《刘叔华画竹》等在海内颇有影响。家庭的艺术氛围不仅令其耳濡目染，培养了审美兴趣。而且读画临帖，传移模写，受到父母严格的指导。至于对六法之钻研、艺术和人生真谛之理解所得到的裨益，都显现于他的绘画作品造型的功力和意境的迁想妙得中。
  评论家称颂谢友苏的作品以《写心彩墨著意飞》标题，十分恰当地肯定了画家对社会风情和人生况味的感悟，很形象地赞扬了他的趣味盎然的笔墨成就。他从画人物开始，重传神写照。后来又著重描绘充满沧桑感的边塞山水和古色古香的苏州水巷，引人去想象，去寻思苗家吊脚楼或古城廛里之内寻常人家的真实生活。现实体验和艺术创作发展的必然逻辑令画家又以他熟练的传统语汇直接表现老百姓生活情景。于是，他的人物画进入了一个新阶段。这令人想起哲学家黑格尔提出的否定之否定规律，它可以反映出画家对社会生活思考，对艺术真谛领会的心路历程。
  画家笔下的现实生活是丰富多彩的，而人物的情态又是那样生动活泼。谈情说爱、教育子女、夫妻生活、友人欢聚、弈棋、莳花、读书、赏画、养鸟、钓鱼、品茶、喝酒、春游、酣睡……，画面上充满了亲情、友情、爱情等可贵的人情，象是绘声绘色地叙述着一桩桩感人故事。人们在观赏、阅读这些作品时，会陶醉在有趣的情景之中，为那些夸张的形象、幽默的意味忍俊不禁，回味无穷。
  谢友苏社会风情作品中的人物都是各具个性而又和蔼可亲。他们被设定在特殊场景中展示了人性、人情。年龄、性别、性格、职业各不相同的人在作品中都可以看到共同点，那就是爱心，这是画家体会人生真情，把握趣味人生最本质的方面。美学家车尔尼雪夫斯基说：“美是生活”。他讲的是人类应当有的理想的生活。从谢友苏作品中可以看到他从普通人的生活中发现发掘出最美好的东西。我们欣赏这些作品时需要静下心来慢慢品味的。
  画家的工笔人物，用笔娴熟，线条流畅，造型准确而富有个性，画面生动有趣而寓意深刻，这种表现形式的系列人物风情画在国内极其少见，因而也极具收藏价值。国内外均有意向举办专题画展，相信会引起更广泛的重视，取得更大的成功。
  王文钦   中华全国美学学会会员， 苏州大学前吴文化研究中心副主任、教授。