谢友苏，记录一个正在遗失的纯真年代

谢友苏，1948年出生于江苏省苏州市，中国美术家协会会员，江苏省江海书画会理事，中国工笔画家协会常务副主席，苏州“友苏美术馆”馆长。出版有《谢友苏国画作品集》《谢友苏人物画集》《市井》绘本。

        数着平江路上一块块印有岁月痕迹的石板老街，抚摸着白墙黛瓦布满漏痕的老屋，沿着平江河缓缓流过的小桥，一路小走，就能找到“友苏美术馆”。馆内陈列着一幅幅连环画式的绘画，一个个苏式生活的生动故事。这些田园诗式的画作里有聪明伶俐的孩子，溺爱孩子的长辈，恩爱有佳的夫妻，羞于求爱的恋人和尽职尽责从事各个行当的劳动者等，充满着社会百态。

      画家谢友苏是在真正地画生活，他将寻常生活中的场景描绘出的韵味，他的画作有温度，与平江路的苏州地道风味十分贴合。中国美术出版总社总编辑程大利这样形容谢友苏的画：“他的作品，在结构上是写实的，而表情、动态则极尽夸张，形成浓郁、生动的幽默感。他的灵感撷取自日常生活中的戏剧性画面，而后凝练地加以展现，这中间运用着构思和剪裁的本领，形成一幅完整的故事。作品没有一点概念和程式，当然也不刻意寻找那些惊天动地的事，瞄准小事、小细节、小情调但又绝不庸俗，因而活生生地展示了人性，展示了人在生活中的真实状态。”

      谢友苏生在一个丹青世家，这使他自幼便受到良好的艺术熏陶。他的曾祖谢宝书是以举人授奉直大夫，曾为贵阳正谊书院院长，工诗词，善书画，所画山水“清新精雅”，影响其祖。而谢友苏的父亲谢孝思，祖籍贵阳，为当代国画大师吕凤子高足。曾任江苏省美协副主席、苏州市政协副主席、文教局长等职，出版有《谢孝思画集》《谢孝思诗文集》《苏州园林品赏录》等。2014 年4 月，国际小行星命名委员会把一颗由中科院紫金山天文台发现的204836 号小行星以“谢孝思星”命名，并授予“世界文化遗产守护人”称号，以表彰他在保护苏州古城和保护世界文化遗产方面的卓越贡献。而谢友苏的母亲刘叔华亦师从吕凤子、潘天寿等大师，专功墨竹，自成一格，著有《刘叔华画竹》，工诗词，为“苏州沧浪诗社”创始人之一。家庭的艺术氛围令谢友苏耳濡目染，培养了审美兴趣。而读画临帖，传移模写，以及对六法之钻研、艺术和人生真谛之理解所得到的裨益，都显现于他绘画作品的造型功力和意境迁想妙得中。

      谢友苏的人物画恬淡、向善、幽默而又充满生活情趣和人生况味，形成了自己的艺术风格。以写实而适度夸张的手法，记录了一个正在遗失的纯真年代，一个值得慢慢品味和怀念的时代。

 蛰居草丛无人识 一朝落盆可称王

导演一般的创作者

文汇雅聚（以下简称文）：从你的画面上能读出许多苏州故事，在苏州一定住过小巷吧？

谢友苏（以下简称谢）：我是土生土长的苏州人，搬过很多次家，最早锦帆路住过，还有福桥西街、潘儒巷、三元一村、幽兰巷、花街巷等。所以我的人物画大多是从人们熟悉的生活场面中提炼而出的，充满了小时候生活的点滴，作画过程中很自然就流露出来了。就是生活中那些再普通不过的细节，发生在平凡人身上的趣事吸引着我。我想借这种浓郁的生活情趣来创作，抒发自己向往的恬淡、适意的人生感悟。

文：现在每天作画多久？

谢：一般五六个小时，醒来就画，画累了就出门散散心。一般来说，一张四尺对开，从构思到完成要一个多月。构思的时候会经过多次打稿，许许多多小稿子、大稿子，一气呵成。我重画的机会不多，基本上画笔提起都是经过深思熟虑的，所以画坏的比较少。我几乎随时随地都在想，有的题材一下子琢磨不透，是很令人难受的。因为要将场景转换在纸上，这个过程要动脑筋。想象的东西是活的、模糊的，而画在纸上是很实在的，往往令人纠结之处就在这里。

文：感觉你创作的时候像一个导演，要将看到的人物、环境、事件通过画面描绘出来？

谢：确实如此，创作人物的性别、表情、动作、心态、职业、装扮，以及与周围环境的联系等都需要想象。人眼睛看到的事物要在画上呈现出来，不但需要再加工，还需要更有趣。千人千面还不是顶难，千人千面里每个人还要有自己的个性，就全凭画家自己的感觉了，语言表达不了。绘画的素材时刻都要提取，有时候可以记录下来，但是有时候赶不及就需要回忆，这也锻炼了自己的绘画能力。比如人物形象有大头，小眼睛、大嘴巴、分头等，我画了厚厚的一叠资料，上面有各种各样的人物形态，当创作遇到瓶颈的时候我就会翻一下，给自己一点启发。

谈笑有鸿儒 往来无白丁

十年海报情，巧遇《故事会》

文：小时候就对国画感兴趣吗？

谢：还真是从小就热爱，我记得上幼儿园的时候就喜欢乱涂。我父亲谢孝思做过教师，他比较会引导。而我有兴趣，所以也比较自觉，国画基础就是那时候打下的。我和同一年龄段许多人一样，挨过了物质极为贫乏的困难时期，遇到了社会动乱的“文革”岁月，经历了那个特殊年代所特有的岁月三部曲：读书、插队、返城，在太仓农业劳动中磨炼了近十年。那段日子我有了接近和了解更多人们生活的机会，每每劳作之余，我都会到菜场、汽车站等人气较旺的地方进行人物写生，积累了大量的速写画稿，为以后的人物画创作奠定了很好的基础。

文：听说你曾经在大光明影院画过海报？

谢：1977 年伴随着知青回城的浪潮，我调回苏州，到大光明影院画了有十来年海报，现在自己还保留有一些。当时的海报有一人多高，挂在电影院门口，都是大型水粉画。也是从那时候我接触到了西画，开始自学。改革开放初期，一本电影要放映二十天到一个月，这之间时间很长，我有充裕的时间慢慢画。技法熟练之后，我的工作调动到苏州文联，进了业余美术专科学校。这是我父亲以民进苏州市委、总工会、教育协会合办的一个业余美术专科学校，那时候是大专性质。我是1985 年参加成人高考考入的，学了四年，在苏州美专期间，得遇画家刘振夏、周矩敏的指导，他们对我的创作提高起了巨大的作用。我现在的人物画更是受了老师周矩敏的启发和点拨，他的一批题为“散淡人生”的人物系列小品，形式新颖幽默，风韵鲜明突出。这种形式突然点醒了我，我发现原来人物画还可以这样画。生活本身就是含情的，几十年来积累在我心中的人物素材顿时鲜活起来，由于有比较扎实的人物画基础，我画出了一批有着自身感受，充满生活情趣的人物小品。

文：《故事会》连着好几期刊载了你的画做封面，当时是怎样找到你的？

谢：《故事会》之前找我连续画了八期封面，最近联系我希望再做几期。当时也是一个偶然的机会，正值《故事会》改版，他们一直找不到合适的人画封面，恰巧《故事会》的副总编在坐飞机的时候翻阅了飞机上的画册，上面有一期刊登了我的画，他看到后将那一页纸撕下来留存，之后通过文联找到我。后来他还笑言自己从未撕过书，为了我是次。

一盏煤油火 三代祖孙情

一种理想的市井生活

一份浓厚的文化传承

文：怎样看待现在越来越多的人开始“玩文化”这一现象？

谢：文化有一个支撑力、一个延续性，不是一时兴起，要有长久的眼光。收藏绘画更多是一种感觉，喜欢最重要。如果一开始就只是投资，很容易走偏。我画画顺其自然、顺其心情，表达自己想表达的东西，是真诚的，画的过程中内心是喜悦的。我希望让更多的人看到生活所追求的另一个展示面，这是一种理想的市井生活，这是一份浓厚文化的传承。虽然有时绘画过程中会有困惑，但是偶有灵感，会感到非常高兴。刚开始创作这批人物画的时候，念头特别多，有时候半夜想到会立刻迫不及待记下来。现在画风基本上稳定了，但是还在研究色调，如果再画人物，我想把色彩画得淡雅一点。淡雅看上去文人气一些，我希望画面更素雅、静谧。

文：你笔下的生活是如此恬淡有趣，怎样抓住这些生活中的小细节呢？

谢：画家需要用细致、犀利的眼睛，在繁杂纷纭的现实生活中搜索、捕捉创作主题，然后用、丰富的想象力与扎实的绘画功力，精细入微地进行加工绘制。夸张准确而适度，同时散发出智慧的幽默情趣，才能感染人们，使人发出会心的笑。艺术需要天赋和技巧，自然是毋庸置疑的，但更重要的是作品中要饱含对芸芸众生和世俗生活真诚的爱。一个对生活淡漠的人很难对生活琐事有热情，我的内心有一个合家欢乐、社会安宁的梦，“恬淡”是我描述的主题和内容。

文：你的画很特别，一下就能记住，现在的画风是刻意追求的吗？

谢：倒不是刻意追求，是逐渐形成的一种样式。如今的社会特点是太快，快得什么都来不及想，当然更来不及细看。一个纯真年代正在遗失，但这个浪漫年代需要慢慢品味，在我的画里现实生活是丰富多彩的，人物情态是生动活泼的。谈情说爱、教育子女、夫妻生活、友人欢聚、弈棋、莳花、读书、赏画、养鸟、钓鱼、品茶、喝酒、春游、酣睡……画面上充满了亲情、友情、爱情，叙述着一桩桩感人故事。希望人们在观赏、阅读这些作品时，会陶醉在有趣的情景之中，从普通人的生活中发掘出最美好的东西，用美学家车尔尼雪夫斯基的话来说，“美是生活”。

2016年2月10日转载自《文汇雅聚》

绘图作者苏州《友苏美术馆》谢友苏先生

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